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梦想吉他学校的各位同学，大家好！
在学习指弹吉他的过程中了解指弹吉他大师和他们的作品、经历，有助于同学们更好理解指弹吉他的概念，也有助于同学们提高学习指弹吉他的兴趣。下面，就让我们来一起认识一下指弹吉他世界的大师们吧——
Tommy Emmanuel
Tommy Emmanuel的职业生涯已经超过四十五年了，而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流。在澳大利亚他是一个国宝级的人物，Tommy在五大洲已经拥有超过几万个忠实的乐迷。
汤米1955年出生在澳大利亚新南威尔士州的马瑟尔布鲁克。1959年，在他4岁时，获得了第一把吉他，她母亲教他弹琴，来为她母亲弹的夏威夷吉他做伴奏。7岁时，他在收音机里听到了切特·阿特金斯。他（现在还）生动地记得当时那一刻，并说那（曾）极大地激励了他。
1961年，在他6岁那年，他已经是一名专职的专业音乐家。在认识到了汤米和他的哥哥菲尔的音乐才华后，他们的父亲创建了一只家庭乐队，卖了家里的房子，带着一家人四处旅行。由于一家人住在两辆旅行车上，依曼纽的童年大部分是在和家人一起的巡演中度过的，他弹节奏吉他，并且很少上学读书。他们一家认识到这种四处漂泊的生活的艰难 - 又穷又饿，总是无法在一个地方安顿下来。他的父亲常常会开车提前到达目的地，以便安排会面和做广告宣传，并寻找那些能够让他们在第二天做即兴演出的当地音乐商店。最终，新南威尔士州教委坚持依曼纽家的孩子需要定期去学校上课。
1966年，在汤米的父亲去世之后，一家人定居在帕克斯。汤米最终搬到了悉尼，在那里，他赢得了一连串的才艺比赛后，逐渐引起全国人们的注意。在70年代后期，他在和他哥哥菲尔共同所在的“淘金”乐团担任鼓手，并为众多唱片和广告词音乐做（工作室、现场）演奏工作。在70年代末，他成为给歌手Doug Parkinson伴奏的乐队－The Southern Star Band的主音吉他手，进一步扩大了汤米的名气。在80年代早期，他加入了阵容重组后的70年代顶尖摇滚组合－Dragon，与他们大范围地举行了巡演，包括1987年和蒂娜·透纳的巡演。他后来离开了Dragon并开始了独奏生涯。
在1994年汤米成为约翰·法汉乐队的一员。澳洲音乐老炮儿约翰·法汉邀请他参加“为了卢旺达演唱会”（“Concert for Rwanda”），安排他在来自Noiseworks乐队的Stuart Fraser旁边演奏吉他。
汤米和他的哥哥菲尔在2000年的悉尼夏季奥林匹克运动会闭幕式上做过现场演出。当时的电视节目对现场情况进行了全球实况播放。当两个人一起演奏的时候，兄弟俩有时会同时演奏一把吉他，每个人都空出一只手，而用另外一只手配合着弹奏同一把吉他。
由于劳累过度，2007年底他被诊断出有心脏问题，并被要求中断繁忙的巡演日程安排进行强制休息，但是他在2008年上半年他又重新回到了全天候的巡演中。
在2010年1月下旬，因被当月早些时候发生的悲惨的2010年海地地震所触动，依曼纽宣布他将在eBay上拍卖掉他自己演奏并拥有的3把吉他，来为在海地的联合国儿童基金会捐献筹款。
2010年6月，汤米被授予澳大利亚三等勋章—澳大利亚贡献勋章。
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Michael Hedges
Michael Hedges迈克尔·亨吉斯 美国音乐家。1953年生于俄克拉荷马州。会演奏吉他和长笛以及其他许多乐器,同时也是歌手。曾进入菲利普大学学习古典吉他。并取得作曲学位。相对于传统音乐，Michael对实验性音乐更感兴趣。1980年进入史丹佛大学电子音乐系。
Michael Hedges形容自己的音乐是“猛烈的、沉重的、鞭打的、新边界、尖锐的诗篇、野蛮的神话、格斗者”
80年代与威尔.阿克曼结识，由Windham Hill唱片公司在“Breakfast in the field”中首次演出。才华横溢的表演使得他受到大众的瞩目。被誉为木吉他之神！
1981年，发行了《Breakfart In The Field》专辑
1983年，创造了里程碑的《Aerial Boundaries》专辑,该专辑获得1994年格莱美奖提名。
1985年，《Watching My Life Go By》专辑
1987年，《Live On The Double Planet》专辑
1990年格莱美奖提名，《Taproot》专辑
1994年，《The Road To Return》是一张以人声为主的专辑，Michael展现了惊人的全方位的音乐天赋。
另外还出有专辑《Oracle》、专辑《Torched》
1997年，Michael Hedges在一场旧金山的车祸中丧生，享年43岁。
无论是之前早已声名远播的欧洲指弹大师如Tuck Andress、Tommy Emmanuel、Don Ross和Andy mckee,还是新近亚洲崛起的一批指弹吉他大师如押尾光太郎，岸部真明，中川砂仁，城直树，卢家宏、黄家伟甚至包括大陆的吉他大师如高君等，但凡在他们的采访中问道：“谁对你们的吉他演奏影响最大？"他们都会毫不犹豫的回答：Michael hedges。
这位木吉他的跨时代者以其丰富的技巧，超人的编曲和充满野性却不失细腻的音乐风格征服了一代又一代指弹吉他手，在充满电子乐器的浮躁氛围中以自己独特的方式诠释了木吉他最有价值的地方——永不枯竭的表现方式和永不褪色的强烈情感。
Michael 于1997年死于旧金山的一场车祸，享年43岁。他的陨落是全世界吉他界的最大损失，我们会永远想念您，永远的木吉他之神——Michael Hedges！
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Tuck Andress
说起jazz吉他大师Tuck Andress可能大家并不是很了解，但他在jazz音乐界可是一位鼎鼎大名的人物，有着极高的声誉！特别是Tuck Andress与妻子也是音乐上的伙伴歌手Patti Cathcart的2人jazz组合，做出的音乐更是让人拍手叫绝！Tuck Andress的吉他与Patti Cathcart的天籁之声的融合可以说是Jazz乐界独一无二的！
说说Tuck Andress的吉他演奏特点吧！Tuck的jazz吉他演奏并非单一的Smooth Jazz（可以翻译成柔和jazz吧），他的吉他演奏就象一个乐团在演奏，其风格融合了摇滚和funk，象是Joe Pass与Wes Montgomery的结合，音色温暖又有摇滚，funk结合其中！其演奏功力令人拍案叫绝！
新生代指弹好手中，像押尾桑，卢家宏都深受Tuck的影响。
Tuck Andress塔克来自奥克拉荷马州，家中成员皆具音乐素养，他由弹古典钢琴的姊姊啟蒙开啟音乐大门，并在少年时期自习吉他与爵士和絃，然而大部分的时间里，塔克仍泡在组团玩摇滚的快乐时光中。一直到十六岁由汤米阔克（Tommy Crook）门下接受正式指导后，才慢慢发觉爵士吉他的美妙，高中时经由同儕的介绍，接触了一代吉他大师威斯蒙哥马利（Wes Montgomery）的音乐，从此无可救药地爱上了威斯的演奏，拼命努力临摹他独特的演奏手法，当然，迈尔斯戴维斯（Miles Davis）、约翰寇川（John Coltrane）、吉米史密斯（Jimmy Smith）、乔治班森（George Benson）等当代大师於爵士音乐中的贡献，也都潜移默化到塔克的音乐人格之中。而蓝调音乐的诸多吉他大师，也是塔克倾心的对象，举凡比比金（B. B. King）、艾伯特金（Albert King）、弗瑞迪金（Freddie King），以及更摇滚的吉米汉醉克斯（Jimmy Hendrix）、艾力克克莱普顿（Eric Clapton）、杰夫贝克（Jeff Beck）、麦克布伦菲尔德（Michael Bloomfield）等人，即便日后塔克选择以爵士吉他作为他的主奏乐器，听者还是能够听见蓝调的旋律以及摇滚的狂放，时常隐藏在他的手指之间。1970年塔克进入史丹佛大学主修吉他，开始静心钻研音乐的根本，他的才气很快地声名远播，被许多洛杉磯的音乐人赏识，也因此在就学期间，他便於校外奔波，成为一位忙碌的录音室乐手，甚至成为着名的电视节目「桑尼与雪儿秀」固定乐团成员，然而为了追求更高的艺术理想，塔克依然选择回到了旧金山地区，於不同音乐类型之间闯荡，直到他邂逅了珮蒂。
非洲裔血统的珮蒂则是成长於教会唱诗班，六岁即开始公开演唱，十岁即能领导指挥唱诗班，彼时一代蓝调女伶玛哈莉亚杰克森（Mahalia Jackson）甚至来到她们的教会献唱。诸多爵士、蓝调、民谣、灵魂乐的薰陶，造就了珮蒂日后独具魅力的嗓音，在爵士歌手方面，艾拉费兹杰罗（Ella Fitzgerald）、莎拉冯恩（Sarah Vaughan）、卡门麦克蕾（Carmen McRae）、尼娜西蒙（Nina Simone）等人都是珮蒂很重要的影响者，当代两大爵士男歌手艾尔贾若（Al Jarreau）、巴比麦克菲林（Bobby McFerrin）的啟发，对珮蒂的音乐道路开创，也佔有相当的指标地位，尤其后者与她曾在旧金山共事，彼此分享了许多音乐理念。当时美国西海岸音乐风气之盛，使得珮蒂参与了许多乐团的演唱，这当中不限於爵士乐，也让珮蒂累积了相当的舞台经验，然而在欣赏过蓝调名家约翰梅尔（John Mayall）的震撼演出之后，她深深了解到音乐个性的重要，而且逐渐发觉其实不需要繁複的乐器编制，光以简单的独奏、重奏形态，音乐家就应该创作出令人感动的音乐。
因此，当塔克与珮蒂两人於1978年相遇时，他们终於发现了彼此音乐上心灵契合的伴侣，一首爵士作曲家霍若斯席尔佛（Horace Silver）的《Out Of The Night Came You》让他们相偕合奏、欲罢不能，也开始了他们的音乐合作事业，并於1983年结为连理。1987年，在一片新世纪（New Age）音乐的浪潮中，塔克与珮蒂加入了新世纪音乐大厂Windham Hill Jazz的旗下，开始出版专辑唱片，着名专辑如「Tears of Joy」、「Love Warriors」、「Dream」等，都在市场上大有斩获，畅销单曲也每每登上全美成人抒情曲排行榜，这也是台湾听眾认识他们的开始，1991年底塔克与珮蒂甚至造访台北，带来成功的演出及迴响。
吉他手塔克安缀斯（Tuck Andress）与歌手珮蒂凯斯卡特（Patti Cathcart）是一对音乐上的绝妙搭档，也是玩弄声音於股掌之间的魔术师。两人於1978年在旧金山一场乐团试演会中邂逅，进而成为音乐与生命中的双重伴侣。吉他伴奏加歌手的组合，融合了大量爵士、节奏蓝调及民谣的音乐因子，使得他们在Windham Hill唱片公司旗下之张张专辑，皆获得了商业上的成功，并以其西海岸雅适风格征服全球听眾，尤其在日本当地得到极大的迴响，成为少见的固定爵士乐二重奏组合。
这对男白女黑的夫妻档完美的将爵士乐跨越并且融合各种不同的音乐类型，自1981年组团以来，尝试各类型的音乐演绎，横跨流行、爵士、灵魂乐、R&B领域，而在专辑上面的诠释功力从未让乐迷失望。此精选首次将TUCK & PATTI 的历年精华作品集结呈现，收录新世纪大厂Windham Hill时期经典及跳槽主流唱片Epic的作品，包括：出道首张专辑同名作品 Tears Of Joy； 首支成名经典作Takes my Breath Away及专辑中重新诠释辛蒂露波 Cyndi Lauper的流行经典 Time After Time所展现出的恬适风情；为回馈乐迷们常年的支持，此专辑特别加收艾瑞克克莱普顿Eric Clapton 的冠军名曲Tears In Heaven缓缓道出情感的宣泄而令人意犹味尽，在忙碌的生活中找到一份属于自己的恬适音乐美学！
光是聆听他们的专辑，多有一种恬淡的感受，然而塔克及珮蒂并非你想像中的柔和爵士（Smooth Jazz），他们的爆发力，完全呈现於现场，观赏吉他手塔克的现场演出，整把吉他就是一组乐团，常以令人无法置信的弹奏技巧，及个性编曲震慑听眾感官—乔．帕斯（Joe Pass）般的独奏吉他功力，融合了威斯．蒙哥马利（Wes Montgomery）的温暖音色，并不时将摇滚、放克吉他乐句交错其中，匯流成一片完美无暇的音乐海洋，供歌手珮蒂扬帆於上。而珮蒂的演唱风格亦难以分类，本身独特的黑人唱腔已宛如人声打击乐器，而结合爵士人声即兴特长，并加入诸多拟声唱法的效果，使得即便在最恬静的乐曲片段，都能感受到潜藏的节奏律动。聆听塔克及珮蒂，将是本地听眾对即兴音乐组合的全新体。
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Don Ross
Don Ross,1960年出生在加拿大蒙特利尔(Montreal),父亲是位苏格兰移民,母亲为Mikmaq的原住居民,都是音乐工作者,Don Ross就出生在这样一个家庭.8岁的时候Don Ross就开始演奏原声吉他,10岁的时候就开始演奏Finger-style的特殊定音,以及右手的技巧,这也为他将来发展自己的风格奠定了一定的基础,Don Ross热衷于自己创作一些实验性的曲子,他的曲子中往往结合了多种音乐元素,深入的从jazz,民谣,摇滚以及古典音乐中摄取营养,从而创作出属于自己风格的音乐,他自己把这种音乐风格形容为"Heavy Wood"!
如今Don Ross已经成为加拿大最受欢迎的音乐家以及世界范围内最著名的原声吉他演奏家之一!在1996年9月Don以优异的表现再次获得全美指弹吉他大赛( U.S. National Fingerstyle Guitar Championship)的冠军,他也成为这项比赛有始以来第一位夺得两届比赛冠军的演奏家(Don Ross第一次赢得U.S. National Fingerstyle Guitar Championship的冠军是在1988年)这一次Don不仅仅是赢在吉他技术上,更赢在了他对音乐的表达,感情,也就是他自己演奏风格上!
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Leo Kottke
美国传统指弹风格的代表性人物Leo Kottke，1945年9月11日出生在Athens, Georgia，从小就接触过很多的乐器，受到很好的音乐环境熏陶，并且系统的学习过小提琴和长号，11岁的时候Leo开始喜欢上了吉它，并尝试演奏，逐渐的他喜欢上了Mississippi John Hurt式的乡村blues风格，但不幸的是，年轻的Leo的左耳因为一次意外的爆竹爆炸丧失了部分听力，随后在海军服役期间，因为长期的射击训练他的右耳也受到了严重的永久性损伤……
从海军退役后，Leo便开始了他的大学生涯，但由于他的耳朵的损伤，不得不退学，随后的几年时间Leo开始了他的巡演生活，这时候的Leo主要是做为开场嘉宾跟随着一些音乐家们做全国的巡演的，在这之后Leo便在“双城区”定居了，并在当地的一家民谣俱乐部做了长期的驻场乐手，1969年，Leo发表了他的唱片〈Twelve String Blues〉， 该唱片是在Minneapolis Scholar Coffee House做的现场表演的录音，在70年代，Leo又录制了唱片〈Circle Round the Sun〉，并把这张唱片交给了当时著名的吉它演奏家John Fahey听，当John Fahey的唱片制作人Denny Bruce听到唱片后发出了由衷的感叹……表示了对Leo的赞许，随着知名度的不断上升，Leo很快便成了业界的焦点人物,并很快的得到了Capitol唱片公司的邀请。
Leo 1971年在Major唱片公司发行了专辑Mudlark,他的风格被人归类为原创歌手,而Leo自己的本意却是想自己被认定为一个器乐演奏者;在1972年有Fahey的唱片公司Takoma发行的 6 and 12 string guitar专辑的小册子里,John Fahey还形容Leo Kottke的嗓音好像"雾天里的鹅屁声".之后Leo又尝试过很多不同的公司(包括Bruce的),最后定在了Capitol公司发展,并发行了1972年的greenhouse专辑,1973年的my feet are smiling现场专辑和ice water专辑,这里面不断的有其他嘉宾乐手的出席,风格也涉及乡村,摇滚,爵士和兰草,这一切都使他的指弹风格更趋完美。
凭借着1975年的唱片<Chewing Pine>,Leo首次挤身全美唱片50强；随后因为在世界民谣音乐节上的突出表现，他获得了全世界吉它乐迷的追捧。1976年<self-titled>专集的发行，他改签到Chrysalis公司旗下，然而包括1978年的<Burnt Lips>, 1979的<Balance>的1980的<Live in Europe>在内的多张专集销售情况却日益不佳。在1983的<T-Bone Burnett-produced Time Step>之后，Leo和Chrysalis的合同到期结束，随后他转投独立制作的Private Music麾下。
由于Leo充满爆发力的演奏技巧,唱片的多产,以及频繁的参加音乐节演出,使得Leo的手部开始长时间的疼痛,以至于开始影响到他在80年代中期时的演奏!对于那种充满爆发力的演奏Leo开始变的有些力不从心,因此在Private Music唱片公司期间,他开始改变自己的技术特点,使自己的演奏技巧,方式更接近古典吉它,并且放慢了自己出唱片的频率,在1986年出完唱片<A Shout Towards Noon>以后他便再也没有踏入过录音棚,直到两年以后的1988年,他才录制了唱片<Regards From Chuck Pink>
同时,Leo也开始缩减他那充满戏剧性的演出日程,不过这并不代表他想引退,1989年到1991年间Leo又出了< My Fathers Face>以及与Lyle Lovett合作的唱片<Great Big Boy>.,两年后,他与制作人Rickie Lee Jones合作发行了唱片<Peculiaroso>,1999年发行了solo guitar专集< One Guitar No Vocals>,2002年发行了与bass演奏家Mike Gordon合作的唱片<Clone>,2004年发行了solo guitar唱片< Try and Stop Me>.2005年Leo再次与Mike Gordon合做发行了唱片< Sixty Six Steps>。
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Pierre Bensusan
说起指弹吉他界，提到美国传统指弹风格的风云人物大家肯定会想起Leo Kottke,提到欧洲的指弹的代表人物那人们肯定是会提到一位来自法国的吉他大师他就是--Pierre Bensusan。
Pierre Bensusan，1957年10月30日年出生在Oran,French-Algeria,在他4岁的时候，全家搬到了巴黎，7岁的时候Pierre开始接受音乐教育，但学的乐器并不是吉他而是钢琴，在他11岁的时候，Pierre开始自学吉他，当时影响他的是一些英国 民谣音乐，法国音乐和一些北美的音乐，此后他便开始研究如果把这些音乐将自己的演奏风格结合起来，并最终得到了成功，在他17岁的时候便得到了一家唱片公司的青睐，并与之签约，一 年后推出了自己音乐生涯中的第一张唱片，获得了巨大的成功，之后在瑞士的Montreux音乐节上完成了自己的首演
在随后的音乐生涯中Pierre Bensusan的发展可谓非常顺利，他的唱片一度是原声吉他市场的抢手货，常年的占据着原声吉他演奏唱片的销量冠军宝座！就连著名的电吉他大师 Steve Vai都是Pierre Bensusan忠实乐迷！但Pierre Bensusan并没有因为成功为停滞不前，而是继续转研着他的音乐风格与演奏技巧，在他的唱片中你不仅仅可以欣赏到他所擅长的Celtic风格，还可以听到美国民谣，拉丁，Jazz甚至中东风格的音乐，其丰富的音乐表现力不仅征服了广大的乐迷，更是征服了一大批音乐家，吉他大师Alex de Grassi就极其的欣赏Pierre，甚至在听完Pierre在18岁完成的第一张唱片时就大加赞赏，称”Pierre的演奏令他惊奇“赞Pierre 的演奏非常复杂而且华丽，但又不失旋律的流畅，把英国的传统民谣发挥的淋漓尽致”这仅仅是对Pierre第一张唱片的评价，随后Pierre 的唱片中音乐更加的丰富，加入了许多北非，拉丁，美国民谣，Jazz等音乐元素，并且在世界finger-style吉他届树立起自己的地位！ Pierre Bensusan对指弹音乐界的贡献不只体现在唱片销量上，对于指弹吉他 这种艺术本身也有着卓越的贡献，那就是他对DADGAD这种定音的研究，是Pierre把这种定音发挥到极致，使其成为Celtic风格演奏中的经典 定音法，他的关于DADGAD定音的教材也成为了全世界指弹吉他的教程经典！
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中川砂仁
中川砂仁(Nakagawa Isato)，1947年生于日本大阪。中川砂仁目前为日本首席Fingerstyle吉他作曲家、演奏家，在他吉他生涯中已出版了二十馀张吉他专辑，从早期的美式Blues，Ragtime曲风承袭了完整的吉他技巧，逐渐发展出自己的风格，以充满东方色彩的吉他音乐，在吉他界中有一片天，并跃上国际舞台。
高中期间中川加入了一支夏威夷风格乐队，并由此爱上了音乐。所以他学会的第一样乐器并不是吉他，而是夏威夷的四弦乐器尤克里里琴。17岁时他开始演奏吉他。那时正逢他的朋友组了一个民谣组合，排练Peter, Paul & Mary（注：美国六十年代著名的民谣三人组）的作品。他们的表演给了年轻的中川很大的激励。
高中毕业后他加入了几个不同的民谣组合，和朋友一起，模仿Kingston Trio, Peter, Paul & Mary等人的风格。直到某天他与著名原创歌手西冈たかし（Nishioka Takashi）相识，并在1967年共同组建了闻名遐迩的日本民谣组“五只红气球”（五つの赤い风船）。
1969年，由于音乐发展方向上的分歧，中川离开了组合。从那之后，中川开始与许多知名的歌手合作演出、录音，与此同时，他也在自己的吉他音乐之路上不断探求。1972年，中川与村上律结成了二人组合“律和Isato”（律とイサト），所追求的音乐风格为美国老音乐。七三年之后，中川转以个人活动为中心。七六年他在日本开设了吉他学校，培养了一批吉他演奏者，经历十三年后，于1989年闭校。1970至2003年期间，中川共发行了19张专辑。在作曲和探寻吉他音乐新方向等方面也十分活跃。
中川在德国的第一张专辑于1996年发行，同时他也参加了欧洲各地多场演奏会，并组织了原声吉他指弹风格的外国演奏家们共同巡演，如：Peter Finger, Jacques Stotzem, Preston Reed, Ed Gerhard, Martin Simpson, Tim Sparks, Sandor Szabo, Franco Morone和Don Ross等。
他还对押尾光太郎产生了巨大影响（10岁教他吉他）。
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整理、责任编辑：金金
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