吉他的历史

　　吉他作为一种弹拨乐器，最早起源于东方。但作为以“吉他”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉他迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉他，或者说是古典吉他。 随着时代的发展，吉他演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。

　　吉他的类型

　　古典吉他：这是吉他的本来面目。琴箱形态有严格的标准，指板较宽，便于作复杂的运指，使用尼龙弦。有十二个品格。演奏技法有严格的要求。主要用于演奏乐曲。

　　民谣吉他：从古典吉他演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉他。从形态上看，指板较古典吉他窄，比古典吉他多了两个品格，有些民谣吉他还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。

　　电吉他：这是现代电子工业发展的产物。指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉他，但琴箱为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。

　　另外，还有弗拉门歌吉他、夏威夷吉他等等，由于不太常见，这里不作详细介绍。

　　吉他的音乐特性

　　吉他有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉他拥有极为丰富的和声变化。吉他的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。

　　吉他有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉他可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。 吉他的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。 学习吉他，最好从古典吉他开始，因为它的基本技法是各种吉他的基础。

　　名家评吉他

　　贝多芬：一把西班牙吉他就是一个小型的管弦乐队。

　　舒伯特：吉他是一件多么美妙的乐器，可惜明白它的奥秘的人太少了

　　帕格尼尼：我喜爱吉他和它的和声，它是我旅途中永恒的伴侣。

　　肖邦：没有什么比一把吉他更美了，除非两件其他乐器合起来才能比得上。

　　法雅：吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。”

　　吉他传世名曲

　　(1)《爱的罗曼史》吉他曲中的不朽名作。

　　(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是近代吉他“音乐之父”泰雷加的杰作中的杰作。

　　(3)《阿拉伯风格奇想曲》泰雷加名曲。

　　(4)《泪》(一称“眼泪”)泰雷加名曲。

　　(5)《阿狄利达》泰雷加名曲。

　　(6)《早晨之歌》泰雷加名曲。

　　(7)《魔笛变奏曲》改编自莫扎特的“魔笛主题变奏曲”

　　(8)《月光》这是苏路名曲，塞戈维亚“20首练习曲”中的第五首，颇有盛名。

　　(9)《格兰苏路》 苏路名曲，最能体现贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句话。

　　(10)《阿美利亚的立誓》

　　这是泰雷加的学生，密盖尔。利贝多的名曲。

　　(11)《孔雀之舞》

　　路易斯密兰的名曲

　　(12)《“看牛吧”变奏曲》

　　16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯。勒。那鲁巴艾斯所作。

　　(13)韦伯第的吉他协奏曲

　　韦柏弟所写的优秀吉他作品。

　　(14)帕格尼尼的的奏鸣曲

　　一代小提琴大师帕格尼尼所写的吉他曲。

　　(15)舒伯特的四重奏曲

　　舒伯特留下的非常美妙的吉他室内乐作品

　　(16)朱利阿尼的吉他协奏曲

　　朱利阿尼所创作的协奏曲，以《A大调协奏曲》最为著名。

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