不得不说，点弦是一种很酷的技巧。可以连贯而快速地演奏出跨度大、颗粒清晰的乐句。关于点弦，我愿意奉上一点不成熟的心得，欢迎批评，也希望能给新人一些启发。
从基础说起
不得不先说右手。毕竟，点弦的“聚焦点”在右手。很多新学点弦的朋友会郁闷于噪音太大。原因就是右手姿势不正确。
发力
首先，很多新人在力道不足时，常依靠手腕发力。这是很不正确的。这样的动作幅度偏大，导致了震动带来的杂音。所以，一定要保持手掌手腕的稳定，然后通过手指用力点击。不要急欲求快，慢慢适应这种感觉。
护弦
无论是什么演奏方式，都不能忽略这个技巧。这是阻止不必要杂音的重要技巧。那么，如果应用于点弦，该怎么做呢？很简单，像平时一样。用右手的手掌外侧（好像叫做小鱼际。）以及手掌与手腕相连处。轻轻贴在琴弦上。很多新手朋友很郁闷于手与弦的摩擦会带来噪音，这个着重说一下。
关键就是不要压得太实。也就是说“肉”和弦通常别贴的太紧，否则出现“沾肉”的现象，必定会带来噪音。其实要制住琴弦的力道很轻就足够了。如果力度得当，跨弦点弦时的杂音也会很小很小。注意，是很小很小，不代表一点都没有。
为什么大师们的跨弦点弦会很清晰感觉不到杂音呢？很简单，充满力道与密集的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话说回来，你不能要求吉他像电子键盘发出的声音那样，否则，就失去了这件乐器本身的个性。但记住，如果掩盖不好，就东施效颦了。这需要丰富的联系经验，并非言语所能形容。
另外一个护弦要点，就是左手。抛开功力，单讲要诀。其实这涉及的一个左右手分工的问题。
通常，左手可以护住我们所按的那根弦靠“上”（专业说法，也就是靠向高音弦的方向）的琴弦。因为左手姿势就是如此，所以不必给自己找别扭。而右手则负责靠“下”（靠向低音弦方向）的其他弦。
接下来，应该从音乐的角度来小小地探讨这个技巧了。毕竟，任何技巧都是为了完善音乐作品。
通常很多朋友觉得点弦是一种简单易学的技巧，但是却时常抓不住它的“根”，而导致自己的点弦演奏枯燥、混乱。
最简单的解决方式，就是忽略这个技巧的表象，让这个看似独树一帜的技巧融合到整部作品中（包括即兴）。这是从心理上正确对待这个技巧。
很多乐手开始点弦时，最常练的大概都是范·海伦的“爆发”吧。就这个作品里的点弦部分，我发表一下自己的见解。首先，这是一个“分解和弦”类型的点弦，每一次组合都是一个和弦性质，然后，进行了一定的和声走向。那么我们能从中级渠道什么呢？就是冷静对待走向。首先，我们心里要有一套和声走向，然后通过和弦的音型用点弦形式表达出来。很简单，也很有创造性。
用点弦表达和弦的例子很多，如果说范·海伦的这个作品是专注于走向，那么，Nuno的一些表演方式则是专注于技巧。他通过跨弦点弦的方式去表现一个跨度很大的和弦演奏。也就是说，在某一和弦上，尽可能地演奏更多的成八度的音符。这也是点弦技巧的一种优势。迅速、清晰。
当然，点弦能够延伸出来的技巧形式也很多。我稍微介绍一下我个人喜欢的一个小技巧。通常用来演奏跨度比较小的乐句。打个比方，6、7、1这三个音符，其实，我们单凭左手勾击弦就可以做到。但是，如果在其中的一些音符上用右手稍微的“啰嗦”它一下，会出现更炫的声音效果，音符瞬间变得密集了。这个在某些大师的教学里也会看到。
最后，一点小建议，就是大家从教学或者扒带中学习点弦时，一定要注意其和声走向。修形容易修心难。
（济宁梦想吉他学校、济宁音乐培训联袂推荐）
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